任何一个儿童都具有创造力，而且人的创造力的发展开始于婴幼儿时期。因此，美术教育理论工作者总结出儿童绘画的三个阶段：涂鸦期、象征期和写实期。这是孩子们渴望自己能主动地去创造和发现的时期，此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程。研究者认为，要培养发展儿童美术的创造力，应该注意这样几个方面。
 

 

一、为儿童创设一个易感应的环境

        易感应的环境是指儿童在其中的以轻易地受到各种潜移默化的熏陶的环境。在这样的环境中，儿童可以有各种各样的机会接受刺激，也有多种形式的机会探索和尝试。首先是为儿童准备形式多样的材料。现在的许多家长不知出于何种心理，喜欢给孩子买许多高档的东西（包括高档玩具和学习用具），似乎只有这样才能体现家长对孩子的爱。事实上，一些旧的杂志、书籍、报纸、旧衣物、旧钟表、旧电器和旧家具等东西可能更有利于创造力的施展和发挥。另外，还要注意为儿童提供必要的美术活动空间，为儿童提供一个能自由想象和探索的空间，还要注意经常给儿童提供表现的机会，使孩子的劳动成果有展示的机会。儿童的各种想法和行为应经常能得到老师的积极反应。例如，每次美术课都尽量去鼓励、支持和赞赏或者来自善意的有益建议和帮助。这些对儿童积极从事创造性的活动都是必不可少的。对于一个学校来说，应该创设各种比较宽松和活跃的气氛，在这种宽松的环境中，老师随时准备回答来自儿童的各种提问，儿童有各种机会进行创作活动，在强调接受绘画、工艺、欣赏知识的同时也注重知识的应用和实践，逼真的效果不是唯一标准等。

 

二、鼓励儿童独立从事操作性活动

        美术包括绘画、工艺和欣赏三大类。尽可能不要在儿童的印象中刻下“美术就是画画”的条文。要让儿童去做一些力所能及的手工制作并取得一定的结果，使孩子体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。在这一过程中，耐心和责任的培养是很重要的。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的，更不用说创造发明了。先不要去评价他（她）的作品的最后效果如何，只要让儿童去做，就能逐步培养儿童的耐心和责任心。责任心和耐心是儿童趋向成熟和创造性定向的基本成分。例如：为了鼓励和培养儿童进行独立美术创作的能力，教师可以为孩子们建立一本“成果登记簿”，把儿童自己在一定时间里完成的作品全部记录下来，不要太强调质量，即使不太好的甚至是画（做）糟了的，也应该记录下来，但不要批评。这份记录将成为儿童创造性活动的活跃时期和创造性活动进行的条件，而且也可以使老师更好地了解并帮助他们更好地发挥

其创造力。

 

三、在孩子的美术活动过程中应预料到并允许孩子出现退步

        生活并不总是风平浪静的，艺术的道路也不是平坦顺利的。一定要提醒儿童，无论是绘画、工艺还是欣赏过程，都会遇到挫折和失败。如果可能就应该让儿童有失败和挫折的体验。孩子应该认识到这样的事实：那就是失败和挫折是常有的事。有了这样的思想准备，当遇到难以把握的对象时不会因为焦虑过度或承受不了心理压力而变得一蹶不振。

        作为美术教育工作者，要充分理解儿童，应该允许儿童做“白日梦”，允许孩子出现“魂不守舍”的现象。实际上，当你发现学生在做“白日梦”或“发呆”时，他们可能正在积极地发挥着丰富想象力。美国心理学家阿维诺曾经说过，教育者一定要能够接受和警觉到孩子在成长过程中出现的高原期现象，也就是所谓的停滞现象。美术教育者不应该对儿童表示反感，而是经常与孩子讨论，设法使孩子认识到其中的道理，再让他们有克服的机会。

 

四、帮助儿童建立有明确规则的美术训练标准

        对于美术教师评价作品的是非标准，儿童往往毫不怀疑，换句话说，对于儿童来说，教育者往往具有绝对的裁判资格。然而，我们的许多教师就是错误地利用了自己的这种绝对权利，在培养孩子的美术创造才能的过程中犯下了不应该犯的错误。例如：儿童的作品一不合自己的想法就加以否定或反对。这就要求美术教师随时准备以适当的方式承认并改正自己的缺点。美术训练中的规则必须明确，而且要坚决执行。规则太多就会使孩子过于循规蹈矩，抑制创造习惯性的发挥。例如：九年制义务教育全日制小学美术课本第七册（江苏版）第3 课《角花纹样》，是一堂工艺设计练习课，对于对称式的表现方法须在学生自己动手之后总结，教师再进行归纳，使学生有个系统的认识。这样既有则，又无定规，大大开拓了学生的创造性思维。这是美术教育工作者常用的一种训练方法。

        综上所述，儿童美术创造力的培养并非一朝一夕的事情，需要美术教育者和美术教育理论工作者的相互协作，只有教育者遵循理论联系实际的原则，处处帮助和发挥儿童的创造活动，才能让学生真正插上想象的翅膀，在艺术的殿堂里自由地翱翔。